The Boesch Museum: OTGO RETROSPECTIVE
“тооно” (toono) - Detailed view
The Boesch Museum: OTGO RETROSPECTIVE
Detailed view
Detailed view
La cathédrale des Trois Grâces d’OtGO (2014-2024)
Mélanie Grasset
La Baule-Escoublac, France. 2024
OtGO a le talent de conjuguer le génie de la couleur et la virtuosité du dessin. Tandis que dans l’art contemporain s’opère le divorce entre l’un et l’autre, la matière surgit dans cette faille depuis la fameuse querelle qui anima les artistes peintres de la France, fin du XVIIe siècle, lorsqu’un Poussin débattait contre un Rubens afin de savoir qui remporterait la primauté du trait ou du coloris.
Rappelons qu’OtGO vient d’un pays où l’on tient l’écriture/calligraphie en grande estime. Où le trait se dresse droit comme une colonne vertébrale et souple comme l’eau de la rivière. Un pays où les couleurs sont chatoyantes et traduisent dans sa gamme chromatique la plus riche, toute la profondeur de la vie. Tel est ce peintre venu de Mongolie, pays du Ciel Bleu avec ces steppes qui s’étendent aussi vastes qu’un Océan et où demeure l’esprit du bouddhisme.
La cathédrale des Trois Grâces est une œuvre remarquable qui surgit comme au croisement de l’Orient et de l’Occident. Cette œuvre se compose de trois panneaux, inspirée par sa première visite de la cathédrale de Strasbourg en 2014. L’artiste OtGo découvre la magnificence de l’architecture de cet édifice religieux et l’éblouissement de ses vitraux. C’est alors une révélation.
Certes, l’art des vitraux a inspiré bon nombre de nos artistes contemporains : Marc Chagall à la chapelle de la cathédrale de Reims restituant dans son style quelques épisodes bibliques ou Pierre Soulages inscrivant ses vitraux minimalistes dans l’édifice de Conques en résonnance avec la sobriété des cisterciens. Rappelons, la naissance des vitraux : le vitrail est créé au Moyen-Âge afin de faire rentrer la lumière dans ces édifices de pierres. Au XIIe siècle, l’abbé Suger souhaite que les vitraux puissent incarner le divin, puisque Dieu est Lumière. La lumière traversant la polychromie des vitraux est l’expression de la puissance spirituelle. Gutenberg n’a pas encore inventé l’imprimerie. Les vitraux sont comme un livre d’images racontant les épisodes bibliques à tout ce peuple qui ne sait lire. Si le gothique déploie la lumière de Dieu dans ses objets liturgiques et dans ses vitraux sous l’influence de l’abbé Suger, d’autres vont s’y opposer comme Bernard de Clairvaux qui s’insurge devant ce faste et prônera l’austérité.
Loin des querelles esthétiques et religieuses, OtGO invente sa propre grammaire liturgique, inspiré par sa connaissance de l’art des cathédrales et la culture mongole dans une originalité qui lui appartient. OtGO reprend dans un rythme ternaire tel un chandmani erdene (joyau qui exauce les voeux), le trésor de l’histoire de l’humanité quand tout était Un. Quand l’Homme et la Nature vivaient en harmonie. Nous y retrouvons le zèbre, cet équidé qui ne vit pas en Mongolie mais auquel il voue une réelle considération en raison de sa liberté. Effectivement, le zèbre ne peut se réduire à une quelconque domestication. Si l’on peut retrouver le lion dans un numéro de cirque nul ne peut se targuer d’avoir pu dompter un zèbre. D’autre part, renforçant l’idée de sa liberté, l’identité singulière du zèbre se signe avec sa robe zébrée qui lui appartient proprement telle une empreinte digitale. Dans ce grand panorama de la Cathédrale des Trois Grâces, nous retrouvons la pieuvre qui est un animal très présent dans sa faune fantasmagorique, la pieuvre, animal de la métamorphose, signifiant le changement positif ou négatif en fonction du contexte des œuvres d’OtGO. Le singe revêt plusieurs lectures, il est le début de l’humanité, entendons cela comme nous le comprenons dans notre culture mais aussi avec le bouddhisme qui conçoit le singe comme le signe de la sagesse et du détachement. C’est également l’animal totem d’OtGO qui peint volontiers le singe dans ses œuvres.
Et, si ce triptyque de < La Cathédrale des Trois Grâces > n’était pas la nostalgie d’un paradis perdu mais la vision d’un monde à venir où la puissance vitale recommencerait à s’étendre dans le monde entre les êtres vivants, la confiance dans ce que le futur peut détenir de meilleur, prendre le parti de la joie car « Les démons sont vaincus, les dieux sont vainqueurs » tel serait l’état d’esprit.
La Baule-Escoublac, France. 2024
OtGO a le talent de conjuguer le génie de la couleur et la virtuosité du dessin. Tandis que dans l’art contemporain s’opère le divorce entre l’un et l’autre, la matière surgit dans cette faille depuis la fameuse querelle qui anima les artistes peintres de la France, fin du XVIIe siècle, lorsqu’un Poussin débattait contre un Rubens afin de savoir qui remporterait la primauté du trait ou du coloris.
Rappelons qu’OtGO vient d’un pays où l’on tient l’écriture/calligraphie en grande estime. Où le trait se dresse droit comme une colonne vertébrale et souple comme l’eau de la rivière. Un pays où les couleurs sont chatoyantes et traduisent dans sa gamme chromatique la plus riche, toute la profondeur de la vie. Tel est ce peintre venu de Mongolie, pays du Ciel Bleu avec ces steppes qui s’étendent aussi vastes qu’un Océan et où demeure l’esprit du bouddhisme.
La cathédrale des Trois Grâces est une œuvre remarquable qui surgit comme au croisement de l’Orient et de l’Occident. Cette œuvre se compose de trois panneaux, inspirée par sa première visite de la cathédrale de Strasbourg en 2014. L’artiste OtGo découvre la magnificence de l’architecture de cet édifice religieux et l’éblouissement de ses vitraux. C’est alors une révélation.
Certes, l’art des vitraux a inspiré bon nombre de nos artistes contemporains : Marc Chagall à la chapelle de la cathédrale de Reims restituant dans son style quelques épisodes bibliques ou Pierre Soulages inscrivant ses vitraux minimalistes dans l’édifice de Conques en résonnance avec la sobriété des cisterciens. Rappelons, la naissance des vitraux : le vitrail est créé au Moyen-Âge afin de faire rentrer la lumière dans ces édifices de pierres. Au XIIe siècle, l’abbé Suger souhaite que les vitraux puissent incarner le divin, puisque Dieu est Lumière. La lumière traversant la polychromie des vitraux est l’expression de la puissance spirituelle. Gutenberg n’a pas encore inventé l’imprimerie. Les vitraux sont comme un livre d’images racontant les épisodes bibliques à tout ce peuple qui ne sait lire. Si le gothique déploie la lumière de Dieu dans ses objets liturgiques et dans ses vitraux sous l’influence de l’abbé Suger, d’autres vont s’y opposer comme Bernard de Clairvaux qui s’insurge devant ce faste et prônera l’austérité.
Loin des querelles esthétiques et religieuses, OtGO invente sa propre grammaire liturgique, inspiré par sa connaissance de l’art des cathédrales et la culture mongole dans une originalité qui lui appartient. OtGO reprend dans un rythme ternaire tel un chandmani erdene (joyau qui exauce les voeux), le trésor de l’histoire de l’humanité quand tout était Un. Quand l’Homme et la Nature vivaient en harmonie. Nous y retrouvons le zèbre, cet équidé qui ne vit pas en Mongolie mais auquel il voue une réelle considération en raison de sa liberté. Effectivement, le zèbre ne peut se réduire à une quelconque domestication. Si l’on peut retrouver le lion dans un numéro de cirque nul ne peut se targuer d’avoir pu dompter un zèbre. D’autre part, renforçant l’idée de sa liberté, l’identité singulière du zèbre se signe avec sa robe zébrée qui lui appartient proprement telle une empreinte digitale. Dans ce grand panorama de la Cathédrale des Trois Grâces, nous retrouvons la pieuvre qui est un animal très présent dans sa faune fantasmagorique, la pieuvre, animal de la métamorphose, signifiant le changement positif ou négatif en fonction du contexte des œuvres d’OtGO. Le singe revêt plusieurs lectures, il est le début de l’humanité, entendons cela comme nous le comprenons dans notre culture mais aussi avec le bouddhisme qui conçoit le singe comme le signe de la sagesse et du détachement. C’est également l’animal totem d’OtGO qui peint volontiers le singe dans ses œuvres.
Et, si ce triptyque de < La Cathédrale des Trois Grâces > n’était pas la nostalgie d’un paradis perdu mais la vision d’un monde à venir où la puissance vitale recommencerait à s’étendre dans le monde entre les êtres vivants, la confiance dans ce que le futur peut détenir de meilleur, prendre le parti de la joie car « Les démons sont vaincus, les dieux sont vainqueurs » tel serait l’état d’esprit.
“тооно” (toono) - Detailed viewSous l’ogive, le vitrail ne se lit pas de bas en haut et de gauche à
droite comme dans une église occidentale. Nous entrons entièrement dans
l’espace de ce triptyque, c’est avant tout une affaire physique faite
de sensations. L’espace de la cathédrale des Trois Grâces est
virtuelle. La vision est holistique et nous happe par des effets
d’optique avant que notre œil s’arrête sur un détail et suit le
mouvement de tout ce qui compose le tableau et la lecture se renouvelle
à chaque regard car les œuvres d’OtGO sont foisonnantes de vie. La
Lumière semble jaillir derrière la toile et l’on ne croit pas si bien
dire. Car enfin regardez, les rosaces qui surplombent dans ce
triptyque, cet oculus rappelle la structure du toit de la “гэр” (yourte
en français) en forme de roue que l’on appelle le “тооно” (toono) et
qui représente le lieu médian entre le cosmos et l’espace clos privé
de la yourte.
Rappelons, la légende de Dame Alun Goa à ce propos. Dame Alun Goa, l’aïeul de Gengis Khan, se retrouva veuve avec ses deux fils mais cependant donna naissance à trois autres garçons. Ces naissances miraculeuses interrogèrent les deux aînés :
- « Mère, comment se fait-il que nous ayons des frères ?
-Mes enfants, il arrive qu’un rayon de lune traverse la voûte de la yourte, caresse mon ventre et s’enfuit au petit matin sous la forme d’un chien jaune »
Elle s’offusqua que ces fils puissent douter de la naissance divine de ces trois garçons, futurs conquérants du monde.
Le principe de l’histoire de Dame Alun Goa justifie alors l’ascendance divine de Gengis Khan.
Revenons aux animaux, si la faune est si abondante dans les œuvres d’OtGO, c’est en raison d’une part de l’engagement de cet artiste bien ancré dans son époque pour l’environnement mais aussi parce que la littérature et les arts mongols fourmillent de fables animalières ou de contes totémiques qui ont essaimé en Mongolie depuis la nuit des temps par les routes de la Soie, les pèlerinages bouddhiques et la voix des bardes mongols.
Le triptyque offre une vision où l’harmonie et la puissance nous enchante à l’instar de la personnalité humaniste de l’artiste. L’art n’est pas pour lui un simple moyen d’expression. C’est une éthique, c’est l’art d’habiter en poète et de déployer tel un mandala, une source d’énergie intense.
A l’heure, où l’histoire de l’art s’inscrit pauvrement dans un leitmotiv d’épisodes scandaleux ou destructeurs. Nous retrouvons dans les œuvres d’OtGO du sacré.
Rappelons, la légende de Dame Alun Goa à ce propos. Dame Alun Goa, l’aïeul de Gengis Khan, se retrouva veuve avec ses deux fils mais cependant donna naissance à trois autres garçons. Ces naissances miraculeuses interrogèrent les deux aînés :
- « Mère, comment se fait-il que nous ayons des frères ?
-Mes enfants, il arrive qu’un rayon de lune traverse la voûte de la yourte, caresse mon ventre et s’enfuit au petit matin sous la forme d’un chien jaune »
Elle s’offusqua que ces fils puissent douter de la naissance divine de ces trois garçons, futurs conquérants du monde.
Le principe de l’histoire de Dame Alun Goa justifie alors l’ascendance divine de Gengis Khan.
Revenons aux animaux, si la faune est si abondante dans les œuvres d’OtGO, c’est en raison d’une part de l’engagement de cet artiste bien ancré dans son époque pour l’environnement mais aussi parce que la littérature et les arts mongols fourmillent de fables animalières ou de contes totémiques qui ont essaimé en Mongolie depuis la nuit des temps par les routes de la Soie, les pèlerinages bouddhiques et la voix des bardes mongols.
Le triptyque offre une vision où l’harmonie et la puissance nous enchante à l’instar de la personnalité humaniste de l’artiste. L’art n’est pas pour lui un simple moyen d’expression. C’est une éthique, c’est l’art d’habiter en poète et de déployer tel un mandala, une source d’énergie intense.
A l’heure, où l’histoire de l’art s’inscrit pauvrement dans un leitmotiv d’épisodes scandaleux ou destructeurs. Nous retrouvons dans les œuvres d’OtGO du sacré.
The Boesch Museum: OTGO RETROSPECTIVE
Detailed view
Detailed view